Día 20: Arte y equidad

o poder emocional. A primera vista, podría ser fácil descartar el arte como algo que los niños crean por diversión, o como un artículo de lujo que coleccionan y exhiben en edificios propiedad de personas y empresas con altos ingresos. Sin embargo, si observamos más de cerca una obra de arte, podemos empezar a encontrar en cada pieza una historia contada por su creador. En Estados Unidos, las historias de los grupos dominantes son a menudo las únicas que se representan en sus aulas, museos y edificios públicos, todos ellos hogares de una variedad de formas artísticas que ven desde que son niños en el jardín de infancia aprendiendo a pintar con los dedos, hasta que son adultos leyendo una revista o pasando junto a un cuadro en la consulta de su médico.

Según un Estudio reciente del Williams College, “El 85,41 % de las obras de las colecciones de los principales museos de Estados Unidos pertenecen a artistas blancos, y el 87,41 % son de hombres. Los artistas afroamericanos tienen la proporción más baja, con solo el 1,21 % de las obras; los artistas asiáticos suman el 91 %; y los artistas hispanos y latinos constituyen solo el 2,81 % de los artistas”. Aunque estos porcentajes pueden variar según las disciplinas y los medios, gran parte de lo que ven es creado por artistas visuales. Esta estadística ofrece una visión general de quiénes crean las imágenes que ven con más frecuencia y, a su vez, qué puntos de vista se comparten en general.

Además de la representación de los artistas, el acceso a la educación artística también es desigual en los Estados Unidos. Las investigaciones han demostrado que los jóvenes que tienen acceso a las artes obtienen mejores resultados académicos, tasas de graduación y tasas de empleo más adelante en la vida. Sin embargo, según Americans for the Arts, “los estudiantes afroamericanos e hispanos tienen menos de la mitad de acceso a la educación artística que sus compañeros blancos”. El hecho de que las razas minoritarias tengan menos acceso a la educación artística que los jóvenes blancos perpetúa las desigualdades para los artistas expuestos y profesionales, lo que afecta inmediatamente a las voces que están representadas en las imágenes que vemos a diario. Reflexione sobre qué grupos de personas ha visto representados en las obras de arte a lo largo de su vida. ¿Qué artistas conoce por su nombre? ¿Qué dice esto sobre las ideas que se representan en nuestras comunidades?

Aunque la representación sigue siendo desproporcionada, hay muchos artistas y grupos comunitarios en el sureste de Michigan que trabajan para cambiar no solo el acceso a las artes, sino también para utilizar la expresión creativa como herramienta para promover el cambio. El arte por la justicia social es aquel que se crea con el fin de concienciar sobre cuestiones relacionadas con la justicia, como la distribución de la riqueza, las oportunidades y los privilegios dentro de una sociedad. El arte es una herramienta poderosa que nos ayuda a comprender las percepciones y experiencias de los demás. Artista de Detroit Sydney James’Las obras de arte de no solo contrarrestan la falta de mujeres negras en el arte, sino que también sacan a la luz las injusticias actuales, lo que suscita debates y promueve la acción por parte de los espectadores. “Es una pintora con la misión específica de que cada pincelada suscite debates que han permanecido en silencio durante mucho tiempo. En sus pinturas y murales, las mujeres negras son las primeras. Nunca las últimas y nunca olvidadas”.”

Otra pieza clave del arte de justicia social es incluir las voces de las personas de una comunidad, asegurando una celebración artística de las historias de sus residentes. Cultura del garaje, una organización artística del suroeste de Detroit, sirve de punto de referencia para honrar el patrimonio cultural de la comunidad. Garage Cultural, una organización familiar, se centra en cuatro pilares de trabajo en su comunidad: arte, música, resiliencia y activismo. Bajo estos cuatro pilares rectores, utilizan el arte y la cultura como herramienta para organizar a la comunidad y apoyar el desarrollo crucial de su barrio a través de proyectos de arte público, eventos y oportunidades de educación artística. Como comunidad, Garage Cultural cree que cuando las personas se sienten orgullosas de su entorno, se inicia un proceso natural de autoimagen positiva que, en última instancia, repercute en la seguridad, el empoderamiento y la cohesión generales de una comunidad. Garage Cultural utiliza la voz artística como una forma directa de mejorar su comunidad. Para obtener más información sobre la importante labor que realiza Garage Cultural en el suroeste de Detroit, visite Visite su página de Instagram..

Otra organización que trabaja para amplificar la voz de la comunidad y el acceso equitativo a las artes es Bolsillos de percepción (POP). POP es un programa artístico para jóvenes dirigido por el Dearborn Community Fund que utiliza el arte como herramienta para abordar cuestiones de diversidad cultural con el fin de lograr una comunidad más armoniosa e inclusiva. POP ofrece a los estudiantes de secundaria la oportunidad de crear instalaciones artísticas públicas con artistas locales, proporcionándoles un espacio para compartir sus interpretaciones del mundo con su comunidad a través del arte. La obra que ven aquí representa su idea de un puente entre las comunidades de Detroit y Dearborn. ¿Cómo cree que el acceso a esta oportunidad artística ha cambiado la vida de los jóvenes que participan en el programa?

Hay muchos más artistas que trabajan para promover la equidad y combatir los problemas de justicia en todo nuestro país. Le animamos a que vea algunas de las obras de los artistas que se muestran a continuación y se plantee preguntas clave sobre su significado.

Reflexione y comparta

1. ¿Qué se lleva de la prueba de hoy? ¿Qué ha aprendido?
2. El arte nos rodea. ¿Cómo cambian las representaciones visuales que vemos nuestra percepción de las personas y los lugares? ¿Qué sucede cuando las obras de arte de ciertas personas se omiten de los museos, las aulas y el arte público?
3. ¿Por qué es importante que las personas tengan acceso a las artes?
4. ¿Cómo afecta a su comprensión de la equidad el hecho de ver las obras de arte y reflexionar sobre las historias de este desafío?