{"id":3255,"date":"2025-04-11T17:26:15","date_gmt":"2025-04-11T21:26:15","guid":{"rendered":"https:\/\/unitedwaysem.org\/?post_type=equity&p=3255"},"modified":"2025-04-17T11:52:13","modified_gmt":"2025-04-17T15:52:13","slug":"2023-day-20","status":"publish","type":"equity","link":"https:\/\/unitedwaysem.org\/es\/equity-challenge-days\/2023-day-20\/","title":{"rendered":"D\u00eda 20: Arte y equidad: \u00bfc\u00f3mo puede la expresi\u00f3n personal apoyar la justicia social?"},"template":"","class_list":["post-3255","equity","type-equity","status-publish","hentry","equity-year-272"],"acf":{"details":{"equity_year":272,"day_number":20,"availability_date":"20230615"},"page_layout":[{"acf_fc_layout":"layout_quote_hero","_acfe_flexible_toggle":"","component_quote_hero":{"kicker_text":"2023 Equity Challenge","heading":"Day 20: Art and Equity","summary":"How Can Personal Expression Support Social Justice?","cta":"","quote":"Oh man, the power of art. The power of using the mind to create.","attribution":"Tyree Guyton","source":" Detroit-based Graffiti and Urban Environmental Artist, creator of The Heidelberg Project"}},{"acf_fc_layout":"layout_wysiwyg","_acfe_flexible_toggle":"","component_wysiwyg":{"content":"\r\n\r\nor emotional power. At first glance, it might be easy to dismiss art as something children create for fun, or a luxury item collected and displayed in buildings owned by high-income individuals and corporations. However, if we look closer into a work of art, we can start to find a story in each piece told by its creator. In America, the stories of dominant groups are often the only ones represented in our classrooms, museums\u00a0and public buildings \u2014 \u00a0all of which are home to a variety of art forms we see from the time we are a child in kindergarten learning to fingerpaint, to an adult reading a magazine or walking past a painting in our doctor's office.\r\n\r\n \r\n\r\nSeg\u00fan un Estudio reciente del Williams College<\/a>, \u201cEl 85,41 % de las obras de las colecciones de los principales museos de Estados Unidos pertenecen a artistas blancos, y el 87,41 % son de hombres. Los artistas afroamericanos tienen la proporci\u00f3n m\u00e1s baja, con solo el 1,21 % de las obras; los artistas asi\u00e1ticos suman el 91 %; y los artistas hispanos y latinos constituyen solo el 2,81 % de los artistas\u201d. Aunque estos porcentajes pueden variar seg\u00fan las disciplinas y los medios, gran parte de lo que ven es creado por artistas visuales. Esta estad\u00edstica ofrece una visi\u00f3n general de qui\u00e9nes crean las im\u00e1genes que ven con m\u00e1s frecuencia y, a su vez, qu\u00e9 puntos de vista se comparten en general.\r\n\r\n \r\n\r\nAdem\u00e1s de la representaci\u00f3n de los artistas, el acceso a la educaci\u00f3n art\u00edstica tambi\u00e9n es desigual en los Estados Unidos. Las investigaciones han demostrado<\/a> que los j\u00f3venes que tienen acceso a las artes obtienen mejores resultados acad\u00e9micos, tasas de graduaci\u00f3n y tasas de empleo m\u00e1s adelante en la vida. Sin embargo, seg\u00fan Americans for the Arts, \u201clos estudiantes afroamericanos e hispanos tienen menos de la mitad de acceso a la educaci\u00f3n art\u00edstica que sus compa\u00f1eros blancos\u201d. El hecho de que las razas minoritarias tengan menos acceso a la educaci\u00f3n art\u00edstica que los j\u00f3venes blancos perpet\u00faa las desigualdades para los artistas expuestos y profesionales, lo que afecta inmediatamente a las voces que est\u00e1n representadas en las im\u00e1genes que vemos a diario. Reflexione sobre qu\u00e9 grupos de personas ha visto representados en las obras de arte a lo largo de su vida. \u00bfQu\u00e9 artistas conoce por su nombre? \u00bfQu\u00e9 dice esto sobre las ideas que se representan en nuestras comunidades?\r\n\r\n \r\n\r\nAunque la representaci\u00f3n sigue siendo desproporcionada, hay muchos artistas y grupos comunitarios en el sureste de Michigan que trabajan para cambiar no solo el acceso a las artes, sino tambi\u00e9n para utilizar la expresi\u00f3n creativa como herramienta para promover el cambio. El arte por la justicia social es aquel que se crea con el fin de concienciar sobre cuestiones relacionadas con la justicia, como la distribuci\u00f3n de la riqueza, las oportunidades y los privilegios dentro de una sociedad.<\/strong> El arte es una herramienta poderosa que nos ayuda a comprender las percepciones y experiencias de los dem\u00e1s. Artista de Detroit Sydney James<\/a>\u2019Las obras de arte de no solo contrarrestan la falta de mujeres negras en el arte, sino que tambi\u00e9n sacan a la luz las injusticias actuales, lo que suscita debates y promueve la acci\u00f3n por parte de los espectadores. \u201cEs una pintora con la misi\u00f3n espec\u00edfica de que cada pincelada suscite debates que han permanecido en silencio durante mucho tiempo. En sus pinturas y murales, las mujeres negras son las primeras. Nunca las \u00faltimas y nunca olvidadas\u201d.\u201d\r\n\r\n \r\n
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Sydney James, La joven de la perla <\/em>Foto de Lamar Landers<\/figcaption><\/figure>\r\n \r\n\r\nOtra pieza clave del arte de justicia social es incluir las voces de las personas de una comunidad, asegurando una celebraci\u00f3n art\u00edstica de las historias de sus residentes. Cultura del garaje<\/a>, una organizaci\u00f3n art\u00edstica del suroeste de Detroit, sirve de punto de referencia para honrar el patrimonio cultural de la comunidad. Garage Cultural, una organizaci\u00f3n familiar, se centra en cuatro pilares de trabajo en su comunidad: arte, m\u00fasica, resiliencia y activismo. Bajo estos cuatro pilares rectores, utilizan el arte y la cultura como herramienta para organizar a la comunidad y apoyar el desarrollo crucial de su barrio a trav\u00e9s de proyectos de arte p\u00fablico, eventos y oportunidades de educaci\u00f3n art\u00edstica. Como comunidad, Garage Cultural cree que cuando las personas se sienten orgullosas de su entorno, se inicia un proceso natural de autoimagen positiva que, en \u00faltima instancia, repercute en la seguridad, el empoderamiento y la cohesi\u00f3n generales de una comunidad. Garage Cultural utiliza la voz art\u00edstica como una forma directa de mejorar su comunidad. Para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n sobre la importante labor que realiza Garage Cultural en el suroeste de Detroit, visite Visite su p\u00e1gina de Instagram.<\/a>.\r\n\r\n \r\n
\"\"<\/a><\/figure>\r\n \r\n\r\nOtra organizaci\u00f3n que trabaja para amplificar la voz de la comunidad y el acceso equitativo a las artes es Bolsillos de percepci\u00f3n (POP)<\/a>. POP es un programa art\u00edstico para j\u00f3venes dirigido por el Dearborn Community Fund que utiliza el arte como herramienta para abordar cuestiones de diversidad cultural con el fin de lograr una comunidad m\u00e1s armoniosa e inclusiva. POP ofrece a los estudiantes de secundaria la oportunidad de crear instalaciones art\u00edsticas p\u00fablicas con artistas locales, proporcion\u00e1ndoles un espacio para compartir sus interpretaciones del mundo con su comunidad a trav\u00e9s del arte. La obra que ven aqu\u00ed representa su idea de un puente entre las comunidades de Detroit y Dearborn. \u00bfC\u00f3mo cree que el acceso a esta oportunidad art\u00edstica ha cambiado la vida de los j\u00f3venes que participan en el programa?\r\n\r\n \r\n
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El proyecto de arte p\u00fablico de Dearborn ense\u00f1a a los estudiantes lecciones sobre el arte y la vida<\/a><\/figcaption><\/figure>\r\n \r\n\r\nHay muchos m\u00e1s artistas que trabajan para promover la equidad y combatir los problemas de justicia en todo nuestro pa\u00eds. Le animamos a que vea algunas de las obras de los artistas que se muestran a continuaci\u00f3n y se plantee preguntas clave sobre su significado.\r\n\r\n","":null,"settings":""}},{"acf_fc_layout":"layout_group","_acfe_flexible_toggle":"","component_group":{"version":"3","header":{"":null,"show_arrows":false,"heading":"Today's Challenge","subheading":"","abstract":""},"columns":[{"image":"","title":"Read","abstract":"